Kuidas saada moedisaineriks - algaja juhend

Noh, sa tead, mida nad ütlevad - Rooma ei ehitatud ühe päevaga. Pole võimalik. Nii muutub moekunstnik, või selles küsimuses, midagi valid elus (päevas, mis on). Ja koos karjääri, pead olema valmis võtma, et vaeva võtke sünnipärane kirg käsitöö järgmisele tasandile. Aga juba võttes silma üksikasju ja huvi mängida värvid, kangad, tekstuur jne oleks kaks korda nii lõbus ja protsessi palju lihtsam.

Fashion projekteerimine on kunst, nii loominguline aimdus on üks asi, kuid hetke räägite muutub moekunstnik, seal on terve hulk elemente, mis sattuda pilt. Nagu mõistmine mood kaubandus, otsustades nišš, analüüsides turgudel, valides sihtgrupist jne Niisiis, järgmine kord, kui on inspireeritud Project Runway võistleja, aru, et seal on palju moe disaini (ing) kui mis vastab silma.

Mis on moe projekteerimisel?

Lihtsalt vaadata suur küsimus ja mõista, mida mood projekteerimisel tegelikult on. Lihtsamalt öeldes, mood projekteerimisel on kõike, mida ei mõtle, kui sa rääkida riided ja aksessuaarid. Ta tegeleb rakendades kunstiliigi luua disainilahendusi, mis esteetiliselt võtta mõju sotsiaalse, geograafilisi, majanduslikke ja kultuurilisi tingimusi. Ja Moedisain ja nendega seotud kursused teile suunas, struktuur ja mõista kõiki olulisi elemente kaasatud enne kui teil seal. Mõned kursused tegelevad rohkem teatud atribuute kui ülejäänud, sõltuvalt niši, ja lõpuks, spetsialiseerumine. Niisiis, kusagil sätestatakse rida, siis on ka hakata mõtlema, millise osa spektri soovite jääda.

Õppida, kuidas saada moekunstnik

Kui soovite saada moekunstnik, on kaks võimalust võite seda teha - üks on asunud tavapärased ja praktilisem liinil tehes muidugi mood projekteerimisel. Või teed seda mitte nii tavapäraste suuna ilma sertifikaadi / diplomi või kraadi ja lastes oma kirg juhtpositsiooni. Mõned võivad väita, et sa ei pea kraad saada moekunstnik, kuid sa pead mõistma, et see ei ole lihtne feat peatähelepanu. Kuid arvestades kirg teema, see on seda väärt. Ei ole õige või vale viis seda teha, ei fikseeritud valem edu.

Kuigi ametlikku haridust mood projekteerimisel võtab struktureeritud lähenemisviisi, otsene või mitteametlik lähenemine täielikult sõltuvad teie ja vaeva, aega, energiat, jne, et sa otsustad panna saavutada oma unistus.

Siin on, mida sa peaksid olema valmis tegelema:

1. Õmblemise oskused

Alusel teha rõivas õmblemine. Niisiis, kui ambitsioonikaid moekunstnik, siis tuleb lihvida oma õmblemise oskused. Mõistmise tehnikat teha oma joonistamine lihtne. Sul on ka tegelema milline erinevate kangaste ja töö igaüks neist. Kavandid kogemata sõltub mitmest selliseid tegureid. Kui te hoolikalt jälgida töö mõned disainerid on allkirja õmblema, stiili või tehnikat nad tuginevad oma töös. See kaasas kogemus, eksperimendid, teadusuuringute ja haaret teema. Kuna algaja, kulutama palju aega parandada seda oskust, ja see läheb pikk tee nagu te tööd teed üles.

2. Projekteerimine

Edukalt projekteerimine rõivad ja luua oma kogumise tähendab tuues palju olulisi elemente koos.

• Joonistamine on muidugi esimene suur asi selles protsessis ning skelett hoone riided. Joonista visandlikult esimene, mis on suurepärane viis alustada. Samuti, kuna penning alla erineb visualiseerimise seda! See on ainus viis, kuidas saate improviseerima, et olla valmis eskiis, ja teha palju seda.

• Parim kangast ja mida sa tahad teha ja see on järgmine suur asi. Võite olla siiski loominguline ja futuristliku mustrid ja pildid, kuid ilma õiguseta värvid ja isegi toone, võib see kõik kukuvad. Iga värv on saadaval miljonit tooni ja lööb, et naelapead täpne toon on kunst omaette. Silma detail on, mida sa vajad. Sellepärast, kui te järgima kõiki olulisi kogumise, näete, et disainer teeb teema ja ulatuslikult mängib iga värv ja muster. See on üsna tasakaalustav tegevus.

• Tehnilised üksikasjad, mis enamik meist võhikud ei näe läbi. See ei ole vähem kui teaduse sest te võtate oma visandlikult järgmisele tasandile ja muuta see plaan iga rõivas. Kuidas muidu sa arvad nii palju keha tüübid jagunevad suuruse järgi? Suured ettevõtted on saatjaskond kallal palju aspekte iga kogumise üle otsustamisel suurused, kohandades iga muster ja teha iga osa selles puzzle sügisel paika.

3. Otsustamine Niche

Kuna algaja, kõik mood entusiastid tahavad teha haute couture ja arvavad, et kallid riided saavad neid läbimurret. Kuid see ei ole tõsi ja on just vastupidine. Plus, seal on palju rohkem kui haute couture, turu avanud igakülgne ja kui te olete tõesti head, saate avada täiesti uue mõõtme. Sõltuvalt sellest, kuhu teie huvi seisneb aeglaselt mõelda nišš nagu te arengut oma moe projekteerimisel muidugi / internatuuri / karjääri. Siin on teie valikuid:

• Haute Couture- Made-to-measure või haute couture alustas juba järgmisel päeval, kui iga rõivas või kleit tehti konkreetse kliendiga. Suurt tähelepanu detailidele antakse kangad, värvid, tehnikat ja sobivad üle hinnaga. Ainult eliit ühiskonna liikmed olnud juurdepääs disainerid, kes on teinud haute couture kleidid. Kuid ajad on muutunud ja andekate inimeste kasvanud. Haute couture on kättesaadav nüüd - alates radadel lipulaev kauplustes ja punane vaibad - nad on kõikjal. Kuigi see on unistus iga moekunstnik sinna millalgi, see ei ole väga esimene samm. Kuid sihikindlus, siis sinna niikuinii.

• Masstootmine - See on lihtsalt vastupidine haute couture. Need varustus on saadaval lahtiselt ja kõigile, pluss need on ökonoomne ka. Big margid oma disainerite meeskond valida konkreetse mudeli tüüpi või mustrit, mis on järele jõudmas, et hooaja masinaga teha varustus. Ärimudel, mida peetakse kõige kasumlikum, sest seal on suurem hulk võimalusi, mis hõlmavad suhteliselt madalate tootmiskulude.

• Valmis- (Pret-a-Porter) - Järgmine suur asi moetööstus on ready-to-wear, mis on vahepeal variant kaks. Niisiis, disainerid, kes esitleda oma tööd eksponeerib, radade ja punane vaibad ka sarnaseid kvaliteetseid rõivaid, kuid vähemal kogus. Need varustus on eksklusiivne, kuid ready-to-wear.

4. Kliendi Vajadus Analüüs selgitades Gap tööstuses

Sa ei saa hoida oma jala rohkem kui ühes paadis, et valida tööstuse esimene ja seejärel teha tonni teadus ta. Tootmisharu võib kuskil Meeste riided, naiste riided, laste rõivad, sport, pruudi, athleisure või kombinatsioon kahest või rohkem. Fashion projekteerimine kursused ka õpetada uurida erinevaid tehnikaid, mis aitavad teil analüüsida valitud valdkonnas. Sa pead kaevama sügavamale mõista vajadusi oma niši ja vaata, kas seal on avaus sisestada. Kui on vahe, leida võimalusi, kuidas ja kus saab alustada oma kollektsiooni. See pre-production vajab palju nuputamist ja kui seda tehakse õigesti, on pool võitu võitnud.

5. Fashion Kauplemine

Teine huvitav ja oluline aspekt muutub edukas moekunstnik on mõista hinnakujunduse meetodeid, mis põhineb tootmise kulusid ja üldkulusid kaasatud. Fashion kaubandus on teema iseenesest, mis õpetab tarbijakäitumise, hindade ja ökonoomika on kasumlik mood äri. Passion on üks asi, kuid töötab äri on täiesti uus pall mängu ja ei igaühe tassi teed.

6. Turuanalüüsi ja strateegia

Kas soovite asuda mood projekteerimisel pärast kursuse või võtta välja-beat marsruudi, peate mõistma nende muud vajalikud lisaseadmed, et pea hoon peale käsitöö ise. Kuigi projekteerimisel kleidid on üks natuke, mõistmist turu tingimustes ning millel strateegia käivitada need on võrdselt tähtsad. Teades impulsi oma turgu ja kliente on, mida võtab oma äri järgmisele tasemele.

7. Mõistmise Sihtrühm

Aru demograafia ja sihtrühmale. Tegelikult on see midagi, mida sa pead teadma isegi enne loote oma kogusse. Tee end kingad oma sihtrühma - mõtle, mida sa oodata brändi. See on suurepärane lähtepunkt ja muudab protsessi vähem tüütu. Teevad koostööd mõjutegurid on see, mis teid peale. Osa sellest te õppida teooria ülejäänud teil õppida kogemustest.

Fashion Haridus

Fashion haridus on ammendav loetelu, ja see sõltub sellest, kus ja kuidas kavatsete võtta see üles. Sa võiksid teha täiemahuline kolme või nelja-aastase kraad mood projekteerimisel ja seejärel teha spetsialiseerumine oma Masters. Mõned kolledžid pakuvad erialasid otse lõpetamist, samas kui teised seda ei tee. Kolledžid India ja välismaal pakuvad nüüd mood projekteerimisel spetsialiseerumise MBA liiga. Sa saad valida oma niši siin - midagi mood kaubandus, jaemüügi juhtimise, rõivad juhtimine, elustiili ja tarvik projekteerimine jne On ka võimalusi, nagu diplom ja sertifikaadid, mida võiks teha moes. See sõltub sellest, kus teie huvi seisneb ja kuidas kavatsete võtta see ette. Mis iganes see võib olla, mood hariduse bensiinimootor sind õiges suunas.

Nüüd, kui sa tead, kuidas saada moekunstnik, mida sa ootad? On aeg minna ja tagaajamine oma unistused. Niikaua kui on olemas kirg oma valitud valdkonnas, ei ole peatumine sind. Ei ole õige või vale viis asju nii kaua kui te töötate suunas. Loodan, et see artikkel oli kii edasi liikuda. Õnn kõike!

Ekspert Vastused Lugejad Küsimused

Millised on eri liiki moeloojate?

Moeloojad saavad keskenduda mõni neist põhikategooriasse - rõivad, jalatsid ja aksessuaarid. Siiski on paljud alamkategooriate igas neist.

Kes on mõned top moeloojate India?

Mõned suured nimed moetööstus on Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra Anita Dongre, ja palju muud. Siin on nimekiri top 30 designersand oma lugusid.

Soovitatavad artiklid

• 30 Edukaim Disainerid Indias Iga tüdruk peaks järgima
• 20 parim varustus Alates Manish Malhotra Bridal Collection
• 10 Bollywood Kuulsused, kes vaatasid uimastamise Manish Malhotra Dressid